L'isotropie

Un milieu isotrope est un milieu dont les propriétés physiques sont identiques quelle que soit la direction d'observation (ex : les liquides). Le contraire d'isotrope c'est anisotrope. Ex : les cristaux, dont la structure est ordonnée et dépend donc de la direction.
Voilà, c'est dit.

Autour de l'architecture : Bernardo, c'est où?

Cristallographie

Structure Cristalline :
arrangement des atomes dans un cristal




Zeppelin
– Chez Flos –
Suspension à lumière diffuse. Structure interne en acier recouvert d’une peinture poudre blanche. Diffuseur en résine “cocoon” pulvérisée sur la structure revêtue d’une protection transparente appliquée par jet à la fin du processus de fabrication. “Bougies” en polyméthylméthacrylate (PMMA) transparent. Sphère en cristal à facettes pour un effet scintillant, située au centre de la partie inférieure de la suspension.

Atmosphère Suspendue

Idées :
– Structure polygonale / Système modulaire
– Îlot végétal suspendu
– Origami papier
– Luminaire bulle de verre
– Dôme tissu
– Assise bois
– Branchage

Island Scare
Sylvain Descazot


Daniel Everett

paperhouses, survival scrapbook 4
Roher Sheppard, Richard Threadgill, John Homes
Unicorn Bookshops 1974

Réalisation d'un dôme en carton :


Structures architecturales légères
ex : le "bubble dome"


Structure dôme géodésique et éléments de liaison :
 

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DESIGNERS :



HIBERNATE
Aimee Pegram (England)
http://www.aimeepegram.com/
Un lit comme un cocon, une cabane, un igloo ou une toile d’araignée... en corde et en résine.


« stick charts »
Sorte de cartes utilisés par les navigateurs Micronésiens et Polynésiens
Musée du Quai Branly


L'ÉCLAIREUR
Arne Quinze (Belgique)
http://www.arnequinze.tv/
Article : ici


Berlin Tree Huts
Tadashi Kawamata (Japon)



SOFA_XXXX
Yuya Ushida (Allemagne)
http://www.yuyavsdesign.com/


EDA (Designtide Tokyo 2010)
Emmanuelle Moureaux
"Eda" signifie "branche" en japonais
http://www.emmanuelle.jp/


STICK WORK
Patrick Dougherty
http://www.stickwork.net/


Fauteuil cocon The Secret Clubhouse
Silvera


INSEPAR-ABLE
Rolf Sachs
Mocoloco : site sur le design



OVERTHERE SERIE
Sylvain Descazot
http://sylvaindescazot.com/



FLY LIGHT
Lonneke Gordijn et Ralph Nauta (Netherlands)
 http://www.designdrift.nl/
160 glass tubes that light up and respond to the viewer. Inspired by the behavior of birds and the fascinating patterns they seem to randomly make in the air.



FALLING GARDEN
Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger (Suisse)
http://www.steinerlenzlinger.ch/eye_giardino.html



RAIN FOREST
Patrick Nadeau (France)
http://www.patricknadeau.com/
Demi-sphères en Corian recouvertes de Tillandsias Usnéoides, des plantes “épiphytes” (qui poussent en se servant d’autres plantes comme support / "airplant") couleur vert argenté.
# Article


String Garden (Belgique)
http://www.stringgardens.com/


HANGING AIR PLANT POD
Mickæl Mc Dowell
http://www.michaelmcdowell.com/




Hanging drop terrarium
Terrain (U.K.)
Shop Terrain

Vision - Archi modulable

Construire des pyramides ou des cabanes: c'est le dilemme de l'architecture. Une nouvelle génération de bâtisseurs répond aux défis de son temps.

Shigeru Ban


Avec l'explosion démographique, les catastrophes naturelles comme en 99 en Turquie créent des centaines de milliers de sans-abri. Le Japonais Shigeru Ban invente une architecture de l'urgence. Le soubassement de ces maisons est fait de caisses de bière remplies de sable, les murs sont constitués de tubes en carton, et l'ensemble monté en moins de sept heures est plus résistant qu'une tente.
Shigeru a inventé son élément de construction bien à lui: le PTS, Paper Tube Structure, un tube de carton recouvert de résine imperméabilisante. C'est en 86 qu'il découvre les propriétés de ce matériau de fortune: recyclable, très résistant et facile à manipuler. En 2000, pour l'Exposition universelle d'Hanovre, Shigeru Ban édifie le pavillon japonais, une immense charpente de carton de 75 mètres de long et 15 mètres de haut. Quel tube ! Depuis 2004, Shigeru Ban a installé son atelier de carton sur la terrasse de Beaubourg le temps de construire le nouveau centre d’art et de culture de Metz. Avec ces tubes de carton, Shigeru Ban peut aussi bien bâtir des maisons que de structures monumentales, comme son "musée nomade" fait de 148 containers entièrement démontables.


Le collectif Exyzt


Pour repenser l'architecture, le collectif Exyzt détourne les tubes d'échafaudages. En juillet 2004, 450 étudiants européens en architecture rassemblés à la condition publique de Roubaix se sont vus remettre un kit de construction de 16 échafaudages et 4 plateaux. Résultat: 150 logements pouvant accueillir 3 étudiants chacun pendant 20 jours.
Dès 63, les architectes du collectif Archigram à Londres imaginent déjà des villes temporaires, modulables et autogérées. Avec Walking city , la ville se déplace là où le travail se trouve. Instant City est un projet de cité instantanée qui se déploie le temps d'un événement! Leur mission, exporter la culture pop au fin fond des campagnes. Le collectif Exyzt se veut l'héritier de ces visionnaires. À Barcelone, ils ont installé entre deux immeubles le SET, la "station extra territoriale": 8 étages sur 16 mètres de hauteur entièrement équipés pour 15 personnes. On y trouve tout le confort moderne: cuisine, douches, chambres mais aussi régie son et lumière.


Le collectif "Ici Même"


Chronoloc du collectif "Ici Même" part d'un constat: le logement est de plus en plus cher et les pièces ne sont pas utilisées à 100% en permanence. Dans leur maison on ne paie que le temps qu'on passe et on peut tailler ses pièces selon sa volonté. Pour la première fois, ces lotissements témoins modulables ont été déposés à Paris, dans le IXe Arrondissement. Leur slogan se veut provocateur: "Enfin sans domicile fixe!"

Mark Etc : "Chronoclub c’est ça, la synthèse d’une offre de logement, d’une innovation architecturale et d’un concept marketing. En réalité c’est une action artistique du groupe « ici même » avec 30 comédiens. Les collègues qui ont dessiné les baraques puisqu’on est trois auteurs, ont véritablement été dans cette position de se dire « c’est quoi un cahier des charges d’un architecte ? ». Donc qu’est ce qu’on peut mettre dans 2m50 par 5 ? Une place de parking sur une autoroute ou dans une ville tout inclus.Salle de bains, cuisine intégrée, chambre à coucher, tout y est."

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• Liens et informations

Shigeru Ban

Livre
Shigeru Ban
de Matilda Mc Quaid
éd. Phaïdon, déc 2004, 240p
La forme du livre, résultat d'une étroite collaboration entre l'auteur et Shigeru Ban, est un clin d'oeil au travail de l'architecte. Une présentation générale de son oeuvre est suivie de cinq parties thématiques dans lesquelles sont intégrés descriptif, appareil technique, et photographies de chaque réalisation.

Film
"Shigeru Ban, architecte de l'urgence"
Un film de Michel Quinejure
chez Mirage Illimité

Liens
>> Le site officiel
>> Photos et informations
>> Plusieurs articles, plusieurs projets


Le collectif Exyzt

Le collectif Exyzt participe au projet Wonderland
L'exposition itinérante est actuellement à Zagreb jusqu'au 24 janvier 2006, suivront Lubljana, Vienne et St.Veit.
>> Le site de Wonderland
>> Le site du collectif Exyzt


Le collectif Ici même

Conférence "Ville et fiction"
Samedi 11 mars
Les subsistances-Laboratoire de création artistique
8 bis quai Saint-Vincent
69001 Lyon
>> Pour en savoir plus

>> Arts de la rue et citoyenneté - Interview de Mark Etc

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TRACKS
Jeudi 19 janvier 2006 à 23h35
Rediffusion le mardi 24 janvier à 01h25
Rédaction : Program33
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Sabina Lang et Daniel Baumann

(à regarder au plus vite, c'est hyper intéressant mais la video ne reste
qu'une semaine !!)

Sabina Lang et Daniel Baumann, dont le sigle est L/B
(http://langbaumann.com), sont un couple d'artistes suisses. Connus pour
leur travail à la frontière entre art, architecture et design, ils
jouent de la confusion des genres dans un esprit ludique. Le film montre
le duo au travail où dans la lignée du pop art ils abusent et détournent
les motifs des années 70 aux formes arrondies et aux couleurs acidulées.
La question de l'usager et de l'interactivité dans des gestes du
quotidien est aussi l'une des lignes permanentes du questionnement du
couple, de l'objet d'usage, reproductible, fabriqué industriellement et
en même temps unique :

http://plus7.arte.tv/fr/detailPage/1697660,Grid=4734.html
(émission "L'art et la manière" sur arte+7 )

Références collectif/atelier/labo

LE PAVILLON, LABORATOIRE DE CREATION du Palais de Tokyo
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=../pavillon/pavillon.htm
Créé en 2001, le Pavillon est un laboratoire centré sur la recherche artistique et il a été pensé sur un mode expérimental. Cette unité pédagogique a été conçue comme une petite structure flexible, « déménageable » à souhait, en un mot : réactive. Le Pavillon accueille une dizaine d’artistes et de curateurs en provenance du monde entier, et propose aux résidents des collaborations. C’est là le moyen de se remettre en cause et de ne pas se figer dans une seule expression. Le principe du voyage participe de cette orientation. Les workshops traduisent en actes la volonté de quitter les repères habituels. Ces séjours à l’étranger sont l’occasion pour les jeunes artistes de découvrir un nouvel environnement et d’inscrire leurs processus de création dans un cadre qu’ils ne maîtrisent pas.
Pour devenir résident (30 juin 2009) : http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=../pavillon/devenir.php

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Le collectif BERLIN www.berlinberlin.be
Bart Baele, Yves Degryse et Caroline Rochlitz forment le collectif flamand Berlin
> Théâtre, Spectacle, Installations,  Performance,  Vidéo
> Jérusalem (2004) , Iqaluit (2005), Bonanza (2006) et Moscou (2009)
Petites ou grandes, peuplées ou désertées, les portraits de villes imaginés par le collectif Berlin révèlent leurs similitudes humaines : peur de l’autre, solitude, méfiance…
http://www.lafermedubuisson.com/bonanza-jerusalem.html
Dans «Jerusalem», le collectif nous donne trois versions d'une même histoire, d'une même ville, reprenant...
http://www.formes-vives.org/blog/index.php?2008/10/20/221-le-collectif-berlin
Dans «Bonanza», le collectif part en immersion dans le plus petite ville du Colorado. Avec ses sept habitants, Bonanza est...

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JORDI COLOMER http://www.jordicolomer.com/
Artiste catalan né à Barcelone en 1962. Il vit et travaille à Paris et à Barcelone. Son œuvre relève à la fois de la sculpture, de l'architecture, de la performance, de la photographie, de la vidéo, du cinéma et du théâtre. Son travail est marqué par l'idée d' "habiter le décor (http://www.jordicolomer.com/textos/text.html), de quitter le plateau et contaminer la rue". Colomer entreprend une série de voyages à travers la France, le Brésil, la Roumanie, le Japon et le Yémen, dont sont issues les oeuvres Père Coco (2002), Anarchitekton (2002-2004), "un crime" (2005), Arabian Stars (2005). Il s'agit de performances avec des acteurs non professionnels filmés dans des espaces architecturaux monumentaux ou désertiques.
«Anarchitekton» est un travail sur quatre grandes grandes villes (Barcelone, Bucarest, Osaka, Brasilia). Le terme vient de Anarchitecture, un groupe fondé par l'artiste américain Gordon Matta-Clark et fait allusion aux Architektons de Kazimir Malevitch.
Dans «Arabian Stars», des performers yéménites improvisés marchent face à la caméra avec des pancartes en carton mentionnant en arabe les noms d'icônes de la culture mondiale telles que Mies van der Rohe, James Bond, Mohammed Ali, Homer Simpson...

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GORDON MATTA-CLARK
Artiste américain (1943 – 1978) connu pour ses œuvres sur site spécifique faites dans les années 1970. Il utilisait un grand nombre de médias pour garder trace de son travail, entre autres le film, la vidéo, et la photographie. Son travail comprend des performances et du recyclage, des travaux sur l'espace et la texture, et ses « coupes de bâtiment», une série de travaux dans des bâtiments abandonnés dans lesquels il a enlevé des morceaux de planchers, de plafonds, et de murs et notamment "Conical Intersection".
Les « coupes » de Matta-Clark ont inspiré, entre d'autres artistes contemporains, Brian Jungen. Il réutilise les marchandises provenant du marché de consommation mondialisé et les transforme en objets qui évoquent la tradition culturelle des indiens Dunne-za : http://www.catrionajeffries.com/b_b_jungen_works.html
Les interventions publiques de Matta-Clark telles que ses « coupes » peuvent être vues comme annonciatrices des Street installation.